装丁展のこれまで＜２＞ カヴァーノチカラ展（2006）A

カヴァーノチカラ展DM（デザイン：小林真理）


（装丁展のこれまで＜１＞からつづく）

初めて個人で装丁展を開いたのは2009年の7月。

その前にまず、ぼくの展示も含めてさまざまな装丁展に影響を与えた「カヴァーノチカラ展」を振り返ってみよう。
これがなければその後の装丁展はなかったと言ってもいい。

さかのぼること３年、2006年のこと。

そのとき所属していた日本図書設計家協会（以下図書設計）では、大規模な展示会を企画していた。

図書設計は装丁に関わる仕事をしている人々（主に装丁家と装画家）が集う団体。紙やインクなど本に関するものを扱う会社も賛助として加盟している。年に１、２度、会員たちの仕事での装丁作品を集めて展示会を開いていた。

その年は日本橋にあるDIC COLOR SQUAREという大きな展示会場を押さえ、せっかくなのでそれに合わせてオリジナルの企画展（仕事の作品展示ではなく）にしようということになった。

しかし会場は今までにない大きさで、資金も人員も時間も足りなかった。オリジナル企画展は未経験だったということもあり、なかなかいい企画が立たずに時間だけが過ぎていく。次第に手詰まり感が漂い始めた。

そこで担当の委員会だけではなく、他の委員会も駆り出し臨時の実行委員会を作り、アイデアを出しあうことになった。

ぼくも当時、運営委員のひとりとしてその会議に出る予定だった。

会議の前に、カフェで出版委員長のコジマさんたちと雑談をしながら、ひとつのアイデアを話してみた。

「既存の本に架空のカバーをみんなで作って展示する」というものだ。

ポイントは、「装丁」にフォーカスすること。

テーマは１冊の本だが、それをさまざまな装丁で展示することで、１冊の本が装丁ひとつでちがった表情になることを表現できる。装丁の協会なのだから、装丁を打ち出すのがベスト…といえば聞こえはいいが、単純にひとつのテーマでいろんなひとの装丁を並べて見てみたかったのだ。
同じ本をあの人やこの人は、どんな風に装丁するんだろう？

幸いその人員は豊富にそろっている。
資材も賛助会員の協力でなんとかなるんじゃないか。

ほかに妙案はなく、コジマさんは

「あ、いいじゃん、ウチの委員会からはそのアイデアを出すってことで」とほっとした様子でコーヒーをすすった。

そこで会議でその案を話してみた。

みんな少し考えて

「それなら印刷は賛助会員に協力してもらって」

「カバー用紙も提供してもらえるだろうか」

「束見本はどうする」

…とその案について話が弾んでいった。

実際のところ、絶対に実現しようとか、実現できると思って話したわけじゃなく、ただの思いつきだったのだが、そのようすから、おお、これはひょっとすると…とワクワク感がわいてきた。ほかのメンバーも、だんだんこれでいけるんじゃないか、という雰囲気になってきた。

そしてそれは、11月に実現したのだ。

カヴァーノチカラ展はここからスタートした。

　＊カヴァーノチカラ展詳細はこちら→SPA「カヴァーノチカラ」

（装丁展のこれまで＜３＞につづく）

装丁展のこれまで＜１＞ オリジナル装丁展

装丁を展示をする──

いまではそれほどではないけれど、10年ほど前はかなり珍しいことだったと思う。

そもそも「装丁展」といったら、装丁家＝ブックデザイナーが仕事での自作を展示することがたまにあるくらいで、オリジナルな装丁を作って展示することなどほとんど見られなかった。

（仕事での展示の片隅にオリジナル装丁を試作しているのを一度見たことがあるくらいだ）

そう、ここで話題にしたいのは「オリジナルな」装丁展のことだ。

既存の書籍に、独自の装丁を試作して見せる──

そうした展示会は、ここ数年はあまり珍しくなくなった。

それには、ひとつのきっかけがあったと思う。

ぼくも毎年夏にそうした展示を行っていて、2014年で6回目を数えた。

だいぶ回を重ねたこともあるし、ここらで一度「装丁展」について整理してみようと思う。

１回目から６回目までの図録

自分の装丁展では、テーマの設定にいつも苦労してる。

絵描きなら自由に描いたものを並べるだけで立派な展示になるが、装丁の場合は本の選び方に何か切り口が必要だ。安易なテーマでは展示の強度が保てない。
いつも、ギリギリまで知恵をしぼっていた。

いや別に、苦労話をしようというわけじゃない。

むしろ毎回悩んだ分以上に楽しんでいるのだから。

苦労話ではなく、自分を含め様々な装丁展が見られるようになったこれまでの流れについて書いてみたい。

そうすることで、自分でもいろいろ見えてきそうな気がしている。

まずは、現在の装丁展の源流になった「カヴァーノチカラ展」について──

（装丁展のこれまで＜２＞につづく）

『大人のためのビジネス英文法』

こちらは3月に刊行になった
畠山雄二＝著『大人のためのビジネス英文法』（くろしお出版）

装丁と本文デザインを担当しました。

「大人のための」とありますが、ビジネスで使われる
英文法について書かれた本です。

ジョブズのスピーチなど生の素材を使った例文や、
著者の軽妙な語り口もあり、堅苦しさはありません。

カバーもあまり難しそうな雰囲気は出さないように

ヤギワタルさんのイラストを配しました。
キャッチコピーにかけてスパイスを入れています。

当初、本文イラストに、ということでヤギさんを推薦したのですが

なんと、著者がヤギさんの大ファンだということがわかりました！

ヤギさんはたしかに最近活躍しているイラストレーターですけど

そんな偶然ある？　自分の絶妙の手配にビックリです。

いやー、才能あるのかな。
（もちろん偶然。才能あるのはヤギさんだ）

カバーは、あまり窮屈にせずゆったりめのレイアウトで。

オビはつけずにカバーの下部に情報を刷り込もうという案だったのですが

もっと目立たせたほうがいいということで、真っ赤なオビを巻きました。

本文には先頭に基本の引用文があったり、例文があったり少し複雑。

ヤギさんの絵がわかりやすさを助けています。

『イラスト大好き！ かんたん、かわいい！ ボールペン手帳イラスト レッスン帖』

こちらは１月に刊行された
竹永絵里・愛川空＝著『イラスト大好き！かんたん、かわいい！ ボールペン手帳イラスト レッスン帖』（コスミック出版）です。

『手帳にボールペンでイラストを描く』をメインテーマにした、ボールペンイラストの描き方本です。

カバーまわりだけでなく本文DTPも担当しています。

この本はまず企画ありきで始まっています。

著者がいて本を作る、ではなく、この本を誰かに書いてもらおう

という風に。

まずは著者探しです。

編集者から「誰かいいイラストレーターさんはいないか」とたずねられたときに

すぐには誰のことも思い浮かびませんでした。

知り合いにイラストレーターがおおぜいいるにもかかわらず。

イラストレーターは絵が上手で個性を競っている人がほとんどです。

でもこの本は絵の上手な人向けではなく、ふつうの人に向けて

見本となる簡単な（ふうに見える）絵をたくさん描いてもらうことになります。

そういう絵柄で仕事をしているひとは（知り合いには）あまりいませんでした。

そこでFacebookやTwitterで募ってみたところ、たくさんの反応が！

見本を見せてもらうと、みなさん見事にマッチする絵を描いてくれるのです。

プロのイラストレーターは柔軟に対応できるのですね。さすがです。

その中の何人かにしぼり、最終的には編集者に決めてもらいました。

そうして竹永絵里さんと愛川空さんが選ばれたわけですが

なんとこのふたりは、以前からの友人同士だったということが！

絵柄で決めたはずですが、そんなこともあるんですね。

はからずもな展開ですが、絵のわりふりや撮影の段取りなど

コミュニケーションもスムーズで、安心して任せられてよかったと思います。

そういうわけで私も関わるところが多く、思い入れのある作品になりました。

それほどページ数の多い本ではありませんが

イラストのアイテムが細かくレイアウトもページごとに変わるので

デザインワークもパワーを使いました。

ふだんあまりやらない女子っぽいデザイン、というところにも

かなりパワーを使わされましたが。

自画像というわけではないんですが、いろいろ描いてもらった中に

竹永さんと愛川さんのキャラクターみたいな絵があったので、

カバーでもちょこっと使ってみました。

この本では、カバーまわり、本文含め全体で２種類のフォントしか使っていません。（和文のみ／欧文を含めると３種類）

タイトルに使った、iroha gothic 「iroha 22momi」と

同じくオレンジ囲み部分の「ヒラギノUD丸ゴシック」です。

ヒラギノUD丸ゴシックのほうは、W4とW６のふたつのウエイトを使っています。

iroha 22momiは１ウエイトしかないので、タイトルなど目立たせたいところは

線を太らせて対処しています。

本文中はかなりの部分が手書き文字で埋め尽くされるので

他のフォントは最小限にしたかったのです。

実際にこれらの使い分けで出来上がりました。

『謎解きの英文法 使役』

久野暲・高見健一＝著『謎解きの英文法　使役』（くろしお出版）

こちらは「謎解きの英文法」シリーズ第７弾。

ノンネイティブには理解がむずかしい英文法の謎を取り上げ

分かりやすく解説していくシリーズです。

今回のテーマは「使役表現」。

オビにあるのは、

どちらも有名曲のタイトルになった言葉。

「go」と「be」だけの違いだし、訳も似ていますが

実は意味は全く違います…

「ありのままで」は映画の流れに沿った意訳で

「あるがままに」はというと…

ということで詳しくは本文参照。

映画やアーティストの画像を使えるわけもなく

なんとかほのめかそうという作戦に。

「be」の方は最初は、横断歩道を１列で渡る４人の男の

シルエット（オリジナルで作りました）だったのですが

「それ『Let〜』じゃなくてアビーロードだし」という指摘で撃沈。

名前を出さずともひと目であのバンドだとわかると思ったのですが…

権利関係でめんどうになっても困るので、「be」は絵なしになりました。

make、let、have、get、causeなど
キーワードをカバーに散らしています。

同シリーズについてはこちらも→『謎解きの英文法　時の表現』

毎回きわどいところを狙ってます。

『大阪 地名の由来を歩く』

若一 光司＝著『大阪 地名の由来を歩く』（KKベストセラーズ）

ワニ文庫の一冊です。

「黒×黄」「タイガース」「コテコテ」風味はやめてほしいとのオーダー。

画一的イメージはダメってことですね。

でもカバーは大阪の写真だろうということで

はじめは通天閣と大阪城の写真を組み合わせていたのですが

出版社の大阪の方にリサーチした結果、道頓堀になりました。

2014年10月に道頓堀グリコサインがリニューアルされ、

できればそれが入った写真を載せようと探したのですが

旧タイプのはあれども新タイプは適当な写真がなく…

（道頓堀川やえびす橋が写ってなかったり、色が悪かったり、夜だったり）

ちなみに新タイプはこちら→道頓堀グリコサイン（6代目）

結果、グリコサインは古くてもカバーとして映える写真を採用しました。

表１下方のスペースは「黒×黄」ではなく、うすいイエロー地に

オレンジのドットを敷きつめて、明るいイメージで。

他社ですが、以前、東京の地名の由来の本も装丁しました。

→『まるごと一冊！　東京の地名の由来』

『宇垣一成と戦間期の日本政治』

高杉洋平＝著『宇垣一成と戦間期の日本政治─デモクラシーと戦争の時代』（吉田書店）

宇垣一成とは、不勉強で知らなかったのですが、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に活躍した政治家で、何度か首相候補になることもあった人物だそうです。

カバー写真はアメリカの『LIFE』に載っているものから取ったもの。

撮影は土門拳。

古い写真であまり画質のよくないPDFしかなく、画像調整は必要だったが

凛とした雰囲気がはっきり伝わるのは、さすが土門拳というべきか。

写真を活かすときには、用紙はやっぱりヴァンヌーボ。

グロスニス加工で深みを与える。

オビはゴールド、カバーはゴールド風の色を使いました。

表紙と見返しはピンクで統一。

カバー：ヴァンヌーボVG/ホワイト
表　紙：サイタン/ピーチ
オ　ビ：コート紙
見返し：サイタン/ピーチ

別丁扉：サイタン/アイボリー